音韻迴旋梯●城樓三更夢

[613]

當把唱片放入播放機，前奏響起，竟然我的淚　就流下來了。

〔一場遊戲一場夢〕，３５年就這樣過去。但那冷竣瀰漫著煙霧的音場境況，重現眼前。
一樣的編曲和弦，換上全新的詞曲，時空交溶。而其間已走過多少人生，不復想起，又再次回憶。

當年，歌壇用傳奇來稱呼王傑。然而這個傳奇，不是高高在上的，是那麼貼近心底。他的歌，唱出心靈深處的孤獨和渴望，這是不論在人群裡，還是寂寞裡，都揮之不去的感受。在他的歌裡，可以很深情，也可以很豪邁。

[603]

2021年末，我聽著1990年范怡文的〔惹情拈愛〕專輯。這張專輯是少數被我奉為聖品，不可以隨便拿出來聽的ＣＤ之一。之前也曾在網誌寫過它，將它命名為「死也要帶著」的專輯。在我的珍藏中，有一些專輯的地位即是如此，像是要乘著時光列車或是懷著某些特殊心情時，才可靜靜聆聽。讓它洗滌現下塵世中的紛亂心情。

而這張專輯裡有一首歌又更是頂尖之作，每次曲目走到這裡，吉他聲音一下，心裡的揪結簡直像擰毛巾一樣緊得滴出鮮血來。就是由兩位詞曲大聖～姚謙和楊明煌合作的＜給愛人，你＞。

[599]

前陣子在文具店裡忽然看到在賣一台小收音機，aiwa愛華的，忽然像一見鍾情般，我就買下它了。

愛華是我小時候高級的音響品牌，當時的人如果有台愛華walkman就很潮了，是個寶貝。Walkman是什麼？年輕人是不懂的，就是聽卡帶的機器；卡帶是什麼？這我就沒辦法回答你了。哈。
然而隨著數位時代衝擊，愛華好像消失了很長一段時間（這我之前有提到過），不知道是真的不見了，還是因為我沒關注？總之近年我又在很多地方看到這個熟悉的品牌，而產品項目也增多，不再限於視聽器材，也包括小家電。我之前還買了一個電熱水瓶。

[593]

看到趙傳出了新專輯，心裡滿感動的。距離他２０１７年１２月發行的上一張〔你過得還好嗎〕也有３年多時間了。老將出專輯，不外乎是照顧我們這些老歌迷，我們不認識也不想聽現在很多什麼數字或英文名字的歌手，但我們也想聽新歌啊！

新專輯名稱〔老不休〕，老而不休，呼應了他的第一張專輯〔我很醜，可是我很溫柔〕。初登場以他的外表為主軸：醜，但溫柔；現在則以年齡為主題：老，但不休。
專輯從熱鬧的＜老不休＞開始，以音樂和籃球為題材（兩個都是趙傳的愛好），宣告他活力四射的上場。

[591]

在民歌手出身的歌者中，有一張專輯是我沒什麼印象的，就是鄭怡的〔行行重行行〕。

歷經三張火紅的專輯〔小雨來得正是時候〕、〔去吧我的愛〕和〔甦醒〕之後，鄭怡出了一張老歌翻唱〔行行重行行〕。裡頭收的歌真的是很老：夜來香、南屏晚鐘、太湖船（這首歌還是小學音樂課本的歌呢！）等等，極盡流行歌曲之能事，也是所謂「老掉牙」又通俗的歌。到現在我還不知道為什麼鄭怡要出一張這樣的專輯。
在這張之後，她就到可登唱片出版了完全轉型的〔心情〕。感覺像原來的合作公司不知道要再幫她出什麼專輯所以乾脆出一張老歌好了。或難道是看了同為民歌手出身的蔡琴唱老歌唱得很有成績，所以也來出一張，希望能收同樣的效果？

[590]

劉文正完完全全是個巨星中的巨星，但坦白說在當時我對他的印象不是很好，總覺得男人那麼花俏又扭來扭去的有點怪。對，我是個保守的人。但不能否認他得到了許許多多歌迷的喜愛和關注，就是位貴族風範的白馬王子，而且他的歌曲也非常流行。無意間聽著聽著都能學會唱。

他有不少歌我很喜歡，尤其是加入東尼唱片後出版，由譚健常、小軒作的＜三月裡的小雨＞，完全讓我對他改觀。原來偶像巨星也可以很文青。

我最近聽的這張〔雲且留住〕海外復刻ＣＤ，是以瓊瑤電影的歌曲為主打。當再次仔細聆聽＜雲且留住＞這首歌，竟然被深深打動。歌曲的曲式刻意讓每一句都斷掉，他用敘事白描的語氣，娓娓道來，有一種迷濛起霧的氣息，且一反他動感的曲風。他的咬字在ㄢ這個音很特別，像「伴我同行～伴我同駐～」的腔調，很吸引人。

[588]

有些唱片，在收藏很久之後再拿出來聽，竟意外的發現如此好聽！當初沒有留下什麼銷售好成績，甚至至今也不知道有沒有人還記得這張唱片。

于台煙的〔崩潰〕專輯就是這樣一張唱片。

由於這張唱片我買來之後極少聽它，之前聽也沒太仔細，沒留下什麼印象。最近想說把它拿出來好好聽一聽。想不到一聽之下，竟無法自拔，一直停留在播放機裡，我的手機裡也一再的重複這專輯的歌曲。而且越細聽越有更多驚喜的發現，不論是歌詞、旋律、編曲、樂器等等。雖然是１９９９年發行的，但歷久彌新。

[586]

在本週六(9月13日)即將演出的【民歌45高峰會】感恩場，有一位已淡出許久的歌手：陳艾湄。

想必大家對她的印象，一開始都是來自和高明駿的合唱＜誰說我不在乎＞和＜我悄悄蒙上你的眼睛＞這兩首歌。當時還曾搭配郭富城的廣告，讓歌曲一砲而紅。她的專輯出得並不多，我有收藏幾張。而且專輯是由譚健常製作，格外有好感。雖然從各張專輯的策劃可以看出仍有雄心理想，可惜譚健常大師此時已經沒有再創四海、東尼的巔峰盛世，他在歌林做了幾張唱片之後，就越來越隱去了。

其中〔在每一個夢裡的鬼故事〕這張專輯，光是標題名字就很聳動了。在第二首歌曲＜時空的交界處＞，聽到後面才知道是個淒涼的故事。寫著一對分開很久的情侶，時隔多年，女生來到男生的住處，誰知道竟然已剩火燒過的痕跡。而女生在一角落，還發現曾送他的項鍊。這樣的用字和題材，在當年還算滿前衛的吧！把「鬼」這個字放在抒情歌曲的專輯裡，能不能變成賣點，就見仁見智了。這張專輯細細聆聽起來，還是很好聽的。譚健常和小軒兩位大師夫妻的聯手作品，一定是水準之上的。

陳艾湄的聲音清亮中帶點哀怨，外型清秀，一位很單純而痴情的女子形象，卻又不失歌聲中的堅毅個性。網路上還是有些想念她的歌迷。希望這次的演唱會，能喚起歌迷們的記憶，一起來觀賞她的再度出現演唱。

[585]

趁著這次感冒不出門不見人獨自過完週末的機會（啥？講得好像感冒是件好事似的！）把６月就買回的鄭興新專輯〔眼淚博物館〕拿出來靜靜專心的聆聽一遍。他的上一張〔忽然有一天我離開了台北〕已經讓我驚艷，那已是三年前的事情，當他２０２０年新專輯出版，我心裡想，他還能做出怎樣的成果呢？果然，鄭興還是鄭興，也只有鄭興能夠超越鄭興。這次的新專輯，仍然是那麼值得細品。

在這兩張新專輯之間，他的網站經常貼出關於＜雨季不再來＞這首歌的製作過程，讓關心他的歌迷們保持新作的期待。等啊等的，正式的新專輯終於出版了。其實我對於這種「非典型ＣＤ」尺寸的唱片很抗拒的，但還是收藏了。歌詞頁的設計很特別，每首歌用兩頁薄薄的半透明紙來拼湊完整歌詞，第一頁是印著大部分的歌詞，但有漏字的設計，在第二頁填著那些字。歌名的中英文也是這樣巧妙的拼湊。

買實體專輯的樂趣其實不用太在意詭譎的設計，好聽的歌，即使四五十年前只有一張對折的封面在內頁印歌詞，還是好聽。

[575]

如果我說我覺得田希仁好像林松義，會不會有人打我啊？我真的從小時候看到田希仁就有這種感覺了～可是一點也不影響她在我眼中是屬於美女的印象喔！

這張唱片其實我之前有寫過了，然而經過一段時間，再拿出來聽，還是又驚艷又懷念。我還記得初次聽到＜放在我心上＞這首歌，從流暢的前奏開始，到田希仁口中唱出第一個字「我」時，有多麼懾人。在這張唱片之前，她的形象較濃重、搖滾。但這張由同心圓唱片公司推出的創業作〔放在我心上〕，把她當完全的新人打造。外表清爽而文藝氣息，這是那個年代的文青和小清新啊！
厲害的是，這首歌其實並不長，旋律沒有很多段，但編曲陳志遠和作曲兼製作鈕大可將這樣短短的歌編得好精緻，讓人聽了意猶未盡。完全不會有短歌單調的情形。

[573]

蘇芮在去年（２０１８年）的時候出版了一套很大氣的新歌加精選集。在這一套選集中，包括了一套雙ＣＤ的選集、一張黑膠大碟的選集，以及一張小黑膠的兩首新曲。隨著精選的發行，她在台北市的三創也舉辦一場發表會，在訂購這套選集中附了入場卡。當天我也參加了，她還開放簽名合照，是一次很難得的機會！這是我第一次參加她現場的演唱活動呢！她也是在我成長過程中一位很重要的歌手，卻在這麼遲的時候才看到她，錯過了多少時光啊！而接下來她還會有公開演出嗎？我還能夠有幸看到嗎？

我很喜歡統計一套精選是從哪些專輯裡選出的歌，底下就列出包括雙ＣＤ和黑膠的曲目和標註出自的專輯名稱。

雙ＣＤ：

[572]

蔡琴在飛碟唱片出的好幾張唱片，有時唱懷舊老歌，有時唱新創作品，跟她在海山時差不多。而在出了〔太陽出來了〕之後，她就離開飛碟，轉到了波麗佳音了。

就我的感受，她在飛碟的唱片，走的是現在所謂的文青風。而文青之極致，就屬這張〔太陽出來了〕。不論造型、歌詞、照片，都很文青。

當年我一聽到＜太陽出來了＞這首主打歌，便為它編曲中低調進行的打擊器樂聲給抓住耳朵，讓人想忽然停下手邊的事情，靜下來聽聽。而第一句「有些時候竟然沒有心情聽完一首抒情歌」（詞：林秋離），多麼觸動啊！那時的樂壇也是風風光光，太多太多的好歌，讓人目眩神迷。的確要好好的品嚐一首歌，得花點時間的。配合上編曲，這首歌，這句詞，展開一片新天空。光歌名＜太陽出來了＞，就給人一種好振奮的期待。

整張專輯聽起來其實有點平，正如文青的詩意傾情，得細細咀嚼它與流行主調差異的味道。專輯裡我另外喜歡的是李子恆的作品＜誤點夢＞，大概我比較適合聽很順耳的歌吧！

[567]

如果王芷蕾沒有加盟飛碟唱片，也許不會知道原來她的歌路可以這麼時尚。

在飛碟時期之前，王芷蕾的歌總給人懷舊小調的印象。她的形像也非常的端莊正義愛國（不知道為什麼會把她跟愛國歌手聯想在一起）。譬如＜秋水長天＞、＜海角天涯＞、＜秋潮向晚天＞...都非常古典雅致，中規中矩。但是在加入飛碟後，第一張〔王芷蕾的天空〕就把她的歌路整個大改造。除了保留她原本清晰咬字的優點，在歌曲風格上，更加入了各種不同的元素。

這張專輯流傳最廣最有名的就是＜台北的天空＞，把遊子對家鄉的思念唱得自然流露，一點都沒有鄉愁歌曲容易陷入的做作。

[566]

有的時候，有些巧合，巧合得竟像是造假。

那天，我在逛著5大唱片武昌店時，聽到店內播放著的歌聲，一個帶有煙嗓與鬍渣的男聲。音樂是我愛的那種，有小喇叭，有鼓和吉他。唱著彷彿田園鄉愁的旋律。起先我覺得有點像是余憲忠，但是細聽則是不同的。
我經過櫃枱，看到枱上放著「現在播放」的專輯，我問，現在播的就是這張嗎？店員回答說是。
後來我買了這張專輯。

[563]

如果要我選唱片封面的服裝化妝最美的專輯，那我一定會把陳淑樺的這張〔Miracle of Love〕選進來。

這張造型以婚禮為設計概念，兩位可愛的花童在一旁玩耍，陳淑樺一襲純白衣裳，捧著鮮花，在她與花童之間一大片五顏六色的花朵。整張照片看起來，便是充滿著幸福的景象。而淑樺的打扮，在現在看來仍然那麼美，那麼合宜。我看到這張照片的想法，可用這樣形容，就是：好想這一張照片大大的放大，掛滿屋裡整牆，讓自己圍繞在幸福之中。

而這張專輯的歌曲，也是好聽到讓人一直想重播。選曲的企圖心太強大了！網羅近兩年最火紅的幾首歌～而且是要適合淑樺唱的歌！很快把它們蒐集起來，灌錄唱片。坦白說，我覺得以淑樺這樣的地位，把她當「唱當時很紅」的口水歌星來用，有點殘忍和便宜。但是在經過這麼多年來看，這張卻也成了要回味那年流行的西洋歌的時候，很經典的選擇。（還記得像【ＮＯＷ】或【max】系列的西洋精選集嗎？）

[562]

楊林的歌唱事業中有好幾次高峰，讓人驚艷她怎麼能一次又一次超越自己。＜玻璃心＞就是其中的一個巔峰。

環球公司曾將楊林數張專輯以「All Black醇黑經典系列」數位化出版ＣＤ。再次聆聽這首１９８５年的歌曲，在在讓人感到這首歌真的比它紅的程度更好聽。雖然是為偶像歌手打造的，但音樂的部分精雕細琢到像藝術品般。
清脆的吉他，襯著低調流瀉的鋼琴，營造歌曲低吟但又不狗血的悲傷氣氛～以現代來說就是很文青的情傷啦！譬如在「愛人的心是玻璃做的～」、「再也聽不到那原來的音色～」之後出現的鋼琴聲，令人心醉。譬如在「就難以再癒合～」、「Do Re Mi Do Re～」後適時出現的電吉他，又像是傷痛忽然出現輕戳一下心間。而每句「Do Re Mi～」後的那一聲玻璃聲「噹！」更是畫龍點睛，如果沒有那一聲，整首歌將失色許多。

[560]

有一段時間，我常常到網咖去。（現在還有網咖嗎？）

網咖就是呢，一個店，提供給需要用電腦及網路的人待的地方。那個時候網咖也分很多等級。有的提供飲料點心餐點，因付費等級區別享用的服務。有的是免費無限喝各式飲料，吃各種小點心（爆米花），在裡頭可以待上整天都沒問題。也有較陽春的，只有飲料可取。

那時我沒有電腦可用，又逢用email需求的階段，還有寫電子報等網路書寫，所以常常下班後就往網咖報到。我最常去的是哪一間，地點都忘了，只知道早就收山換別的店家，現在哪裡還看得到網咖啊？

[554]

林慧萍的成名經典之一＜往昔＞，是所有走過那個年代的人都熟悉的歌。然而這首歌傳唱啊傳唱，卻留下了一個小小的結。不知曾幾何時演變的。
這個結，我也是最近才在網路上發現。以前沒有特別留意，在平常自己唱的時候究竟唱什麼也記不清了。

那是一個字。

在唱到：

[545]

如果要選我認為整張專輯的歌都超過水平的好聽，我絕對會把李翊君的〔萍聚〕列入答案中。
在１９８７年時，李翊君首張專輯出版。在這張的造型，她還是一位清新鄉村風的小姑娘，與後來的短髮造型完全不同。有很多出過很多唱片的歌者，聲音和造型都有脈絡可循～就是聽得出看得出是這個人的意思。但李翊君的第一張專輯，跟現在的她，有很大的差異。她在出道後很快找到新的路，改變整體風格。因此第一張格外的特別，它保有了一位歌者初出道時的質樸原味。
這張唱片裡有好幾首翻唱，一如大家熟知的主打歌＜萍聚＞是在救國團中傳唱已久，也非原創。可是她把這首唱成了是她自己的歌，無人能超越，真是傳奇的經典。

 [542]

現在買新專輯的機會越來越少了，除非有一點特別吸引我的地方才會買，不然對於現在的歌手實在缺乏共鳴。

在唱片行看到這張謝嘉全〔太陽之子〕的封面，便被那雙眼神震懾住。陌生的名字，陌生的發行公司，再加上是我不喜歡的「非傳統ＣＤ包裝」。但我還是冒險一試，買吧！

拆開後趕快看一看照片和歌詞。歌手照片和封面給我的感覺有點落差。歌詞本一看，嚇，不得了，曹俊鴻擔任製作和多首的作曲人啊！好久不見的資深前輩曹俊鴻，怎麼會和這樣一個全新的年輕人合作呢？

原來，謝嘉全是有來頭的喔！在２０１６年，他和許維芳合唱的一首道明中學畢業歌曲＜夢想藍圖＞就獲得很多人喜愛了！而且那時候我的臉書還分享過這首好聽的歌曲。