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自從接觸舞台劇導演陳昶旭的戲劇之後，每每為他的創意執導作品驚喜不已。此次雙劇演出的【可愛的牧羊女】及【頑童與魔法】又是一次精采呈現。
【可愛的牧羊女】以跨語言、跨演者、跨型式演出。歌劇加上布袋戲，真人加上戲偶，歐（德）語加上台語，想像力出乎意料。本劇巧妙的結合，時而真人與戲偶對戲，時而戲偶與戲偶對戲，時而真人與真人對戲，把台灣傳統藝術帶入歌劇，實為驚人之舉。演員主要著重在唱腔及臉部表情，是一大考驗，在肢體表演限制下必須以豐富的面部表情傳達戲份。各個角色（包括木偶）的出場安排，循序不亂，把觀眾帶入有趣的劇情裡。
本劇的劇情頗為單純，女主角擔心愛人進城變心，求助魔法師。而男主角進城後發現真愛還是女主角，回頭相愛。魔法師為了幫助他們能有情人終成眷屬，教女主角使了點欲擒故縱的小把戲，最後皆大歡喜。但這是否有什麼教示意義呢？在那個年代，是否男人花心是正常的，他到了城裡，是不是交了好幾個女友，後來才發現最愛是在家鄉的女友。難道女性只能在小鄉村裡等待男人的回頭嗎？但劇中的女主角，卻唱出她也要到城裡去交很多男友！讓男友吃醋！這在當時，會不會是女性主義的呼喊？你們男人能花心，我們女人不行嗎？但其實也許不行，因為那樣會惹來社會的非議吧？是否這戲藏著一些男女不平等的前衛寓意呢？
本劇唱詞部分有其劇本，但布袋戲的對白部分，則視演出者臨場反應。每一場都有一些小小的變化，這也是觀看現場演出樂趣之一。譬如布袋戲角色聲音忽然未轉換，但又機智巧妙的交代；譬如玩偶羊本來只有兩隻，但最後一場多了幾隻在空中旋轉，看來大家玩得很起勁。
而演員服裝方面，要考量身著具台灣色彩的服飾，但唱出歐語歌劇的諧調性，人與戲偶相呼應。鮮明的紅藍綠三主色，象徵三位主角的個性，於舞台上十分搶眼。
有別於【可愛的牧羊女】，接著演出的第二齣戲【頑童與魔法】，在角色上增加了許多，難度也更高。有多位演員都身兼數角，在角色形象、換裝速度上都是挑戰。出場速度讓人目不暇給。
劇情一開始頑童抑鬱的出現坐在地上，場中有一個籠子關著一隻松鼠的布偶。頑童忽然氣憤又叛逆的做了很多破壞的事。接著那些被他破壞和殘害的物品、小動物、植物一一的像魔鬼一樣的找上他了。他驚嚇不已，到底怎麼回事了？他們向孩子討公道，他們覺得孩子太壞了。孩子不知道怎麼辦。直到他把一隻松鼠緊擁住並為他療傷，頓時所有人發現他並不壞，他仍有善良的心。最後在詳和中，孩子在布幕上寫下了大大的一個字：愛。
原來，愛是存在每個看似「壞人」心中的，只是如何把它發掘出來？愛，也許因為人與人之間的誤解、蒙蔽而被掩蓋，但在某個時機點，它會展現的。而只要那份愛被發現、被肯定，是很動人的，他也會發現自己的好。
劇中用破壞圖畫象徵破壞和傷害那些家具、鐘、椅、鳥等等，需要一點想像。主角和被他治療的松鼠是一樣的打扮（差別在尾巴），是一個巧思。終究，治療自己的人，還是自己。你要發現自己心中的愛，才能溫柔的看待這世界。而場中那隻原本被關在籠裡的玩偶，在最後也釋放出來。我們心中都有一個需要被釋放的自己，並且自己要好好的呵護他。
本劇角色複雜度高，因此服裝上需要太多的定義與安排，才能緊湊而不凌亂，這是很成功的。
兩齣劇看下來，帶著豐富的聽視感受落幕。接下來這兩齣劇會在國家音樂廳演出，也很令人期待！
(2021.5.14 Fri.)
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