●耳炫神迷紛至沓來的驚奇：日京江羽人﹝１９６７﹞－音韻迴旋梯●城樓三更夢

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拿到這張唱片，一氣呵成的將它聽完。現今要找一張可以從頭聽到尾（而且長達５５分多之久）而不厭倦的唱片，不容易了。

這是一張從裡到外，從音樂到包裝都充滿創意和企圖心的唱片，更重要的是，它很誠懇和用心。

日京江羽人，是個從人到音樂到生活（從他臉書的訊息得來的印象）都很一致的音樂人。看到他的人，隨性、自在、創意、善良，和他的音樂調性一樣。在台北一群音樂愛好者所開的１９６７小酒館會看到他的演唱或講座，而這張專輯的名稱，正是叫做〔１９６７〕。

據這群音樂愛好者所表達，１９６７年是個非常特殊且偉大的年代。那一年有許多經典唱片出版，社會上也有了重大變化。或許，那是個讓人嚮往的音樂烏托邦年華吧，而這樣的神往，也對他有了許多重大的啟發，讓他的音樂緊緊的連繫著。因此索性在這張大碟裡直截了當的向這個年代致敬。這樣的精神，很搖滾。

我想要從最喜歡的一首先介紹起：第七首＜被摔壞的她＞。
我是被歌中的口琴給迷惑了。乍看歌詞是首情歌：「我對妳一見鍾情我對妳很有感覺」，到後面「我的未來現在已沒有妳」。講了一段動人的感情聚散故事。間奏的口琴，把心碎心痛的心情表現的淋漓盡致，聽了讓人噴淚。
然而，到了末段，揭開了這段感情的原貌。原來，唱的是懷念他在機場被摔壞的一把吉他。
歌詞裡的敘述，把吉他的陪伴化成愛人的模樣。對一個音樂人來說，朝夕相處的吉他，的確就是他的伴侶，沒有任何人事物能夠取代。這首歌講的不是人類之間的感情，我格外的明白這種心情。有時「物品」，比「人類」更能帶來忠實親密的感受。
一般我們都會說吉他，然而，也可以是「吉她」。被摔壞的她，被摔壞的吉她（吉他），光是歌名就看出日京江羽人的充滿創意的靈魂。而後註的（Uoyssimi），本以為是吉他的名字或牌子，然而其實，它倒過來，正是 I miss you。歌中從絕望的呼喊I miss you，到最後吟唱著 Uoyssimi，是因為心碎到了極點而瘋顛了嗎，是百般痛苦而將世界倒轉了嗎？則讓聽者自行想像吧。
這首歌可以解成兩個部分。其實第一部分（還沒有揭開吉他故事那部分），就已經是首完整的歌曲了。個人認為，如果維持在那裡停住，會讓歌曲更有想像、更寬廣一些（吧）。就像＜Moonlight Shadow＞這首歌裡面也有一些謎未解開，但仍不妨礙它被傳唱的價值。歌曲後面不多加一段去解釋「caught in the middle of a hundred and 5」（我還是不懂啊），這首＜被摔壞的她＞如果沒有後面那部分，那它也可以讓想唱情歌的人當成是首情歌，而且這部分已經很精采了。加上了後面那部分，是對歌的感情有個交代，然而卻變成了書的註解並不是書本身一樣。
不過歌曲的處理，刻意將它分成兩部分，也提供了人們可以選擇只聽前部分的自由度。這倒是很貼心又有趣的一件事。

從這首歌，可以窺見這張唱片裡的幾個原則：作的很滿、想呈現很豐富的音樂和心聲。

專輯分了四部分：關於我、關於愛、關於和平、關於１９６７。由個人色彩的「我」出發，到我所想要歌頌的一切。非常宏觀遠大的題目。音樂裡的素材，從玩具咕咕雞（＜假Rocker＞）到星際音效（＜幾顆小星星＞），極盡所能。

第一部分的「關於我」，個人認為是前一張［空氣吉他］的延伸和精簡版，曲風和詞境都非常有個人色彩，也把他自己做了個簡述。尤其<叫日京江的鳥＞和＜假Rocker＞，還留有［空氣吉他］的影子。而＜甘霖老蘇＞，很明顯的是諧音，講述對一些社會現象的不爽，用一種很藝文的方式來戲謔。歌末還加入高音和聲，多了些許繁複的心情。把幹譙的心聲化做「高雅的音樂」，的確是種昇華啊。
對於之前沒聽過他的專輯的人們，可以從這部分來萃取對他的認識。但請不要被他偶而的怪叫給嚇到，或是以為他就不能「正正經經」的唱歌，後面的歌特別精采呢！

第二部分的「關於愛」，以一段復古的歡樂調性音樂開始，雖然只有５１秒，但創作的用心足以延伸成另一首完整的歌曲（本以為是sample自某首歌），個人滿期待它的完成。

＜當我八十四＞講的是對阿嬤的感情。從自己的眼中看到的阿嬤，到阿嬤對自己說的話，兩代之間的對話勾勒出親情的畫面。也道出老年人讓人心疼又尊重的生活方式。
＜Life is bravo＞是對生命的謳歌。前段是很生活化的自省，到了後段帶入了生命不能重來，需要用力活的精采，並且引入了和平、愛、世界大同的中心思想，文案中說到：
「John Mayer式的慢搖滾編曲加上難捉摸的刁鑽口琴
而結尾大暴走卻悶騷的電吉他solo不就像人生一樣嗎？」
恩，說的好。

第三部分「關於和平」，又把樂風帶入另一境界。西塔琴、迷幻、塔布拉鼓（這是什麼啊？）、藍調、小號、電音紛紛出籠...　這一段像是演唱會的一節，幻想著在聲光搭配的情境中，有著無垠穹蒼的舞台畫面。＜彷彿我的快樂叫妳不快樂＞，雖然只有短短幾句歌詞，但是音樂的豐富，讓人迷醉。到底在愛裡，是誰迷幻了誰呢？誰快樂？誰自由？誰寂寞？
＜不知不覺＞，另一首自述性的歌曲，講述著人生歷程心境的轉變。有點隨性，有點無奈，也有點豁達。溫潤的小號聲正代表著漸漸圓融但又有某種硬度的個性吧！

專輯中個人最驚奇的第二首歌，出現在＜幾顆小星星＞。
初翻歌詞本時，忍不住暗忖：「什麼嘛，這麼偷懶的歌詞也是一首歌哦？」然而待聽到歌曲，又忍不住佩服日京江羽人，把這樣一首看似簡單的歌也能做成值得激賞。彷彿在星際之間穿梭航行，眼前一顆一顆星星從身旁劃到身後去。這時歌詞中從一顆小星星，數到二十七顆小星星，居然就成立了！我特別喜歡歌中每段後面的「Yeah yeah yeah～」的旋律，說不出的讚！
其實在初聽這首歌時，很直接的就聯想到黃鶯鶯［為愛瘋狂］專輯中的＜夜空＞。同樣有著星際的空間感，還有drum n bass的節奏，帶給人在浩瀚星海中迷炫的聽覺想像。兩首歌如果擺在一起接著聽，鐵定有種微妙的感受。然而，黃鶯鶯這張專輯，是１９９８年出版的呢，時至今日相隔１６年，仍然一點也不褪色彩。（黃鶯鶯快開演唱會吧，快出新專輯吧～～喔，離題了）

第四部分「關於１９６７」則是個壓軸。開場音樂聽起來有世界音樂的開闊，其實包含著一個秘密（暫不宣告吧，等作者自已公開這個謎後再隨之解答）。
這部分唯一的一首歌＜Beautuful girl＞，佐以黑膠的嗶剝聲，將聽眾帶入他心中美好的那個年代。
美麗的女孩，其實是１９６７那個年代，也是心中的天堂時代。在這首歌中，展現他「好好唱歌」的一面（指的是收起像＜叫日京江的鳥＞等歌曲小搞怪的個性），誠懇動人。獨唱後，經過一段有點長的間奏，一場大合唱展開，帶點聖歌的味道，低沉的男聲口白出
「war is over
come together
dream forever
and all you need is love」
日京江羽人喊出「Life is bravo」呼應著前面的段落，為整張專輯劃下了精采的句點。直到緩緩的又將尾奏帶入復古黑膠音響，竟然聽到這裡讓人潺然淚下：一張這麼精采的專輯滑到了結束了。

和平、愛、１９６７、dream，這幾個字眼和概念，緊緊纏繞著日京江羽人，打造了他，也成就了他的豐富音樂生命。

這張專輯每首歌都有著完整的故事理念，時而趣味時而驚艷的創意才華洋溢在其中。
除了音樂之外，包裝的設計也是足堪一再玩味發現創意之處。看看它ＣＤ和封套一致的設計，看看它每個部分各自獨自的小歌詞摺頁，看看它貼在外面的宣傳標簽貼紙，看看它的色彩，都用著獨特的密碼傳達到聽眾心裡。
真的相信這張唱片會成為一張傳奇，即使它現今還被擺在獨立音樂區，卻一點也不遜於其他流行大碟。

附帶一提，唱片中每個段落的開場，都有個嗶嗶聲，代表什麼，也是有神秘意義的（眨眼睛）！