原發表於2002/2/1〔音韻迴旋梯〕電子報
說到張清芳，你想到的是她的什麼歌？是＜Men’s Talk＞？＜加州陽光＞？＜無人熟識＞？還是最早最早的＜激情過後＞？
你有沒有發現張清芳一直以來，唱的歌都有她自己的風格。你找不到追逐一窩蜂的 R&B，也沒有 Rap，更不會有搖頭舞曲。她的歌永遠是那麼平實而誠懇，她永遠是認認真真不耍花招的唱每一首歌。
以這樣一個經歷歌壇洗禮的歌手來說，找好歌，是為了吸引新朋友；
而對於老朋友，似乎只要聽到阿芳的歌聲，就能夠撩起他們生命中的種種回憶了。
然而，有時這也是危險的。因為如果唱片公司太相信歌手的號召力而輕率的出唱片，只會損耗歌手精益求精的元氣。
因此從點將到 EMI，可以感受到阿芳一直在找自己的定位。國語，台語，現代感，本土味，她都駕輕就熟，也都進進退退。〔左右〕〔純粹〕〔只是〕的專輯名稱；英文名從〔Stella〕，到現在直接用〔Fang〕，這些，都代表了她想找尋表現最真實自己的步履。但從二手唱片行中，看到大量的〔紅色張清芳〕〔大雨的夜裡〕〔唉喲喂呀〕，便宜卻又不缺貨，可見其實她也有不那麼被人珍藏的一部份。一位聲音辨識度如此高的歌手，到底要唱什麼歌呢？
在最新專輯〔等待〕中，我們看到了新朋友老朋友都能接受的張清芳。
沒有前衛的曲風，每首歌帶給人們的，都是原原本本的，旋律／歌詞的感動。專輯中每首詞都具故事性，而從包裝開始，就告訴了聽眾，要像翻開一本日記般，好好的聽歌，細細的品味詞中的意境。
輕快的歌曲讓人想到〔天天年輕〕時期的朝氣俏皮：＜景氣太差＞中的那句｛天吶｝逗趣得為整首歌畫龍點睛；＜呼喊快樂＞在中段重現阿芳久違清亮又勇敢的高音，讓人驚艷得想跳舞。
然而抒情的部份又挑動人心：＜我帶你回家＞敘述一段天人兩隔的懷念，歌詞前兩句｛電話答錄機裡仍是你的留言／彷彿你從未曾走遠｝抓住了整個情緒，第一次聽這首歌時是抽著一張又一張的面紙聽完的。＜瓦上的舞蹈＞像一場霧中的圓舞曲，清新得像瓊瑤劇裡不食人間煙火的情感。＜看花火＞展現阿芳低音的功力，雖然部份音唱得吃力，但是那種絢爛後驀然回首的低吟表露無遺；提琴的伴奏為歌曲增添遙想的空間。
＜你喜歡現在的我嗎＞把＜你喜歡我的歌嗎＞加進去的有點勉強，如果是一個不曾聽過阿芳早期作品的人聽，可能會覺得曲怎麼轉的怪怪的。然而這首歌吟唱傳記式的訴說出阿芳的心情，在一個新階段的起點，放在專輯最後一首，意義深遠，也代表了阿芳和聽眾對未來的期待。
從｛有頭有尾的吃完一條魚｝的＜蘭花小館＞，到問著｛你喜歡唱歌的我嗎｝，精緻而豐富的內容，作為轉戰豐華的第一張專輯，張清芳和張曼娟（所有的歌詞作者）這次的合作，為多采多姿的流行樂提供新的方向。
歌手要遇到一首傳唱的成名曲不容易，幸運的，張清芳有不只一首。也許將來，會有很多人，對阿芳的印象，就從這張唱片開始，像我們永遠記得＜激情過後＞一樣。
〔報長的話〕：只是有一點要擔心的，就是這張專輯的歌詞都很多，要唱 KTV 還真不太好唱哩～ 呵呵。
--(2006.10.31 Tue.)
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