在無心上班卻又必須處理完一些事的狀況下，我還是請了一個小時的假去看鄧妙華。 這位在我記憶之中佔有不少空間的女子，歷經多年的淡出後再回到歌壇，我聽到的，是一種很詳和的聲音，一如往昔清清柔柔的曲風，加入了些許現代感流行的爵士；我看到的，是一位久違燦爛，但卻不疾不徐，緩緩引動你記憶且舖陳你心事的歌者。不求再出發有非常龐大的氣勢，但是就在這樣符合型相的柔軟律動之中，她真的又曼妙的出現了。＜牽引＞、＜輕啟我的心靈＞、＜自己的天空＞等等早期作品，乃至＜聲聲呼喚＞、＜醉人的美酒＞、＜愫＞、＜我試著再愛你一次＞...熟悉的歌好多。＜牽引＞的爆紅，奠定她在台灣的穩固基礎。現在回頭看，這首歌詞曲簡單，但是由鄧妙華的歌聲來詮釋，把歌曲中濃重的味道轉換成心靈的小詩，這在民歌篷勃的時期，的確是既抓住流行味也打動校園學子。此番重新編曲，雖然惆悵的心情淡了不少，但也更契合現代曲風，還是很動聽。
moodyocean 發表在
痞客邦
留言(0)
人氣()
原刊登於2004.12.21〔音韻迴旋梯〕電子報〔本報訊〕現今華語歌壇上掀起一陣熱潮，人氣最旺的，不是六月天，不是性樂團，也不是阿咩咩，而是高惠君。不知自何時起，唱片行中開始有人打聽高惠君的消息，爭相尋訪她曾錄製的〔忘了〕專輯。然而此專輯竟全面缺貨，連拍賣市場上也沓無蹤跡，堪稱一大奇蹟。所謂越難找者越讓人想找，經過一段短短的時間，本張專輯在全國唱片行中的詢問度攀高不止，演變至今，只要每位樂迷一走進唱片行，帶著疑惑且熱切的表情向店員靠近，嘴尚未張開，店員就會問：「我知道，你要找高惠君〔忘了〕專輯是嗎？對不起，我們沒有。」目前網路上至少有二十個網站連署，要求凡球唱片公司復刻此張專輯，甚至有網友以絕食相求，一日不復刻，一日不放棄。。。＊ ＊ ＊話說在２００２年時，在許多樂迷家中發現一件靈異事件：他們購買的專輯ＣＤ，竟然突然在播放面長了一層霜！完全無法刮除。外貌猶如結晶雪花，而ＣＤ完全無法播放。樂迷以為是ＣＤ不小心被家中小狗叼入冷凍庫而結冰，有人將其放入微波爐中解凍，有人將其泡入溫水，有人不斷以人工呼吸方式向ＣＤ盤吐出二氧化碳，但試遍各種方法，ＣＤ皆回天乏術。發生此類案件者據傳包括阿咩加盟娃納後首張專輯〔針和石〕、娃納（又是娃納！）那個英的專輯〔我不吃甜食〕、ＡＭＩ公司的Ｄ.Ｄ.Ｔ專輯〔喔！唉！〕等等。有不少樂迷因支持歌者，紛紛再掏腰包購買新的一張。因此造成該專輯的銷售數字大增。有的不是很死忠的樂迷，就直接將壞的ＣＤ拿去當杯墊，也不會想再買新的一張；而有的則是聽過幾次後就再也沒拿出來聽，根本未曾察覺ＣＤ發生了什麼事。有人則是知道了後，採取古板的方式，循正當途徑向唱片公司反應，在自付小額郵資後，獲得新的專輯。因為大部份專輯銷售成績不錯，因此有再版機會，並在再版時，唱片公司均改善技術，不會再發生結晶事件。坊間口耳相傳，解讀此種現象，為當時歌詞本印刷公司使用了一種由外太空運來的全新物質，此種物質與ＣＤ會產生排斥作用，並使ＣＤ製造出抗體來對抗，盤面上的結晶物即是兩種病毒抗爭的殘駭。ＦＢＩ聽聞此事，也緊急派員調查，深怕此種外太空物質會流傳到人類或寵物身上，造成更大的地球浩劫。然而在上述專輯之外，有一天，Ｏ小姐將許久未聽的一張專輯抽出來準備聆聽時，竟然發出類似在打開便當盒遇見蟑螂的驚呼聲～啊～～！！並立即取來全副防護設備：頭盔、真空衣、手套等等，原來該專輯也產生了雪花結晶體！不會吧，不會吧！！我不要被外太空人殖民！我不要被抓去做實驗，我不要被綁架，不要，不要～～！（Ｏ小姐，你碼想太多了吧？）
這張專輯，便是高惠君的〔忘了〕。
Ｏ小姐雖然曾聽過該張專輯數次，對它印象還不錯，但是對其中大部份的歌曲仍然很陌生。在擱置一段時日後，重新開啟，想再好好溫習，但已不復聽聞。
再買就有吧？Ｏ小姐在日後逛街時，三不五時想到就會尋找此張專輯，只不過沒有很專注的找。畢竟它沒有佔據她太大的心思。
moodyocean 發表在
痞客邦
留言(0)
人氣()
有興趣多瞭解潘越雲的人們，不妨看看囉！我前陣子聽說她出了書，不過沒有特別去找來看，忽然又想起這件事，也許有機會會去書店翻翻吧！
moodyocean 發表在
痞客邦
留言(0)
人氣()
2006年9月30日下午，我還沒買票。生活忙的常常把一些事情擱在一邊，嘴上跟人說什麼電影多想看，什麼演唱會多想聽，什麼地方想去逛，結果往往是一拖再拖，拖過再說。那些電影啦、演唱會啦、新奇的地方啦，就這樣一件一件的錯過了。
moodyocean 發表在
痞客邦
留言(1)
人氣()
這首歌，是林良樂在出版第一張個人專輯〔冷井情深〕（1986年）之前，在1984年發表於一張名為〔名歌三人行〕合輯中的歌曲。詞曲頗清純的，還有著一些民歌的味道，但是很明顯的，完整的歌曲聽來已經和民歌有所不同了。雖然是勵志的歌，林良樂唱來卻有點滄桑（那時也許是年少不知愁滋味的心情？）對照近期的她，竟然有點心驚。曾帶給別人勉勵的話，能否也能再帶給她一些力量呢？林良樂，何時能夠再讓我們看看快快樂樂的你？這首歌，獻給現在的你。把藍天看成是一襲無垠的青紗
把大海想成是一片寂靜的荷塘
把你我聽成是一對悅耳的鈴鐺
生命總是充滿著希望
為何你偏往無涯的洞裡鑽
我想你不願在人群裡闖
或許我們只是在人生舞台上
扮演一對到落幕時都沒人欣賞的小丑
但是無論扮演任何角色
都要像和平的鴿子
在天空自由的飛翔（詞曲：林永源）
moodyocean 發表在
痞客邦
留言(1)
人氣()
最早知道余傳賢，是在黃鶯鶯〔春光〕專輯中＜結束的開始＞這首歌。之後，他又在〔花言巧語〕專輯中寫了＜Juice & Whisky…可否在一起＞及＜約束＞；並接著在〔我們啊我們〕專輯寫下＜天堂太遠＞。其中＜約束＞走容易傳唱的曲調，其它幾首歌曲中，表現出了一種都會時尚感。一連三張專輯，黃鶯鶯都採用了他的作品。在2003年，經由經紀人的發掘，三位大男孩成立了ＲＡＹ這個團體，出了一張同名專輯。本來經紀人對於他們三位是有一連串的規劃，不過因為某些因素，他們只出了這一張專輯。後來三位下落如何，不得而知。在當時的「音韻迴旋梯」中我曾經預告過要推薦一個新的男孩團體，就是他們，可是因故而沒有寫下。2006年，在唱片行看見這張〔忠於自己〕，沒有任何宣傳文字，連封面設計也是簡單到不行，紅白兩色。抱著好奇的心情而買下它，且聽且看，於是串起這一條由余傳賢構成的線。ＲＡＹ的成立當時，正值Ｆ４的流星花園極盛期。這類打團體戰再分別闢天下的模式，雖然後續有不少的人跟進，但其聲勢及個人發展，至今仍無人能比。然而拋開外型以及後來的發展不論，ＲＡＹ的這唯一一張專輯，是頗值得推介的，以男子團來說，他們的歌曲在抒情歌曲如＜隱私＞、＜想開了＞、＜Falling＞及動感的＜不服氣＞、＜這一秒＞、＜自艾自憐＞等，都兼具了流行與好聽好唱的特點。第一首以優美合聲清唱揭開專輯序曲的＜隱私＞一聽就讓人記住。有趣的是，在國內沒有打開太大知名度的他們，這首歌曲我倒是三不五時就在常常收聽的新加坡電台中聽到，而且持續好一段時間。看來他們的歌曲在新加坡是十分受到歡迎吧！
＜不服氣＞的前奏間奏重復出現的旋律，十分有賣點，樂音也選用了帶東方色彩的笛子，使人印象深刻。＜想開了＞輕鬆無壓力的節拍，聽了很舒服，在最末歌聲慢慢淡出於音樂中，韻味無窮。
搖頭電音的＜這一秒＞，不但歌曲熱力四射，詞的部份也很精采，在不停的「這一秒 下一秒…」之間散發纏繞不放的活潑。直到聽到了〔忠於自己〕裡的一首＜自艾自憐＞，發現這首歌出現在ＲＡＹ的專輯裡，才又拿出來檢視。此時也領悟到了，這兩張專輯同樣是余傳賢所打造。包辦了多種工作：製作、作詞作曲、錄音、混音、後製等等，再搭配著多次合作的廖大森，成就了這兩張專輯。
這張專輯像是甄選集，在歌曲中聽的出一些青澀，也聽的到努力。
起初播放〔忠於自己〕這張唱片的第一個感覺是：「這是Demo帶吧？」歌聲的不加修飾，與樂音的距離刻意與一般唱片不同，聽起來有點原始的味道。有點粗糙，不過並不隨便。第一首＜忠於自己＞，作的很像是樂團和歌者在你面前演奏演唱而以家用錄音機錄下的感覺般。我是不知道到底是故意或是沒做好啦，但是的確很合這個主題，就是很真實的聲音。主唱王依華略帶模糊的音色，在高音處竟讓我連想到金智娟呢！而在歌曲最末段，一次又一次的滑向高音，滿精采的。
moodyocean 發表在
痞客邦
留言(0)
人氣()
我對這張合輯頗有感覺的，不過要回去找另張唱片的一首歌，回來再寫一寫感想。
moodyocean 發表在
痞客邦
留言(0)
人氣()
每次有如此的感觸時，我都會想一個問題：到底是歌找對了人，還是人找對了歌？...
看看封面，那是江美琪嗎？如果沒有說，真的認不出來吧！離開了維京，江美琪像變了個人似的。其實，大多是角度而已，是觀察的範疇而已。就像在音樂錄影帶中，導演有意無意的不捕捉她的全張臉孔，造成一種似曾相識的感覺：她真的是江美琪，但從「我」（攝影者、唱片公司）的角度來看，她是一個新的更美的江美琪。（以前我一直覺得她真是像龍千玉）唱腔變了，化妝變了，呈現的方式變了，這次的江美琪，我個人滿喜歡的；即使我對主打歌＜愛哭鬼＞一點感覺也沒有，但是相較以往對整體觀感稍嫌凌亂而言，這張新專輯的企劃概念很能很到共鳴。也許以往歌曲給人的印象勝於歌者，這回則是企圖讓歌者大氣的掌握了歌曲，整個人都被突顯了出來。她的聲音沙沙的特質，在這張專輯化成綿密的海綿蛋糕，表現在抒情歌曲中。原本稍嫌平淡的音色，反而成了利器。每次有如此的感觸時，我都會想一個問題：到底是歌找對了人，還是人找對了歌？除了幾首抒情歌曲外，也加上像＜你呀…你呀＞讓歌者展現力度的快歌。另外標榜抒情搖滾的＜塔羅牌戀人＞是不錯啦，但不知怎的我聽到後面覺得那個鼓點實在是打呆掉了？專輯中有塑造話題的對唱情歌＜對你有感覺＞，有曲名抓住普遍聽眾注意的＜愛哭鬼＞，還有帶東方色調Ｒ＆Ｂ的＜妹妹＞等等，算是張很有賣相的專輯了。要一提的是＜妹妹＞，一看到歌詞，我立刻聯想到沈從文的邊城。意外的是古晧作的曲，更意外的是這首歌分明是刻意捏出來的感覺，我實在無法不克制自己在聽歌時想到一個畫面：「製作人跟作曲者說，我要某某人那樣子的調調，你給我作出來，然後作曲者便聽著某某人的歌曲邊聽邊哼出來一首歌了」。
另外這首歌的童音部份，是江美琪自己唱的，也許從唱片本身較難以聽出來它的原樣，倒是可以從附贈的ＤＶＤ kara中聽到。聽kara反而給我較多的趣味。
moodyocean 發表在
痞客邦
留言(0)
人氣()
這些，都是記憶中的潘安邦。
唯獨那首＜不眠的雨＞一直被數位唱片遺忘...對於潘安邦，有著一份愛恨交織的感情。在民歌中，有我「不怎麼偏好」和「滿喜歡」的，他都唱過。前者不說了，後者像是＜故鄉的風＞、＜紛紛飄墜的音符＞、＜年輕人的心聲＞等等。然而放眼市面上所能找到的潘安邦選集，有一首歌是我一直找啊找的，都找不到的。好像想到他，永遠都是只有上述歌曲，還有＜外婆的澎湖灣＞、＜思念總在分手後＞、＜盼與寄＞等等，大同小異。我卻獨愛一首被遺漏掉的：＜不眠的雨＞。他的第一張專輯仍然是「民謠風系列」的主題，民歌依然流行，他的聲音和氣質也頗清新，校園感十足。有別於金韻獎民歌手的型像，另一批純演唱，不擔任創作也不彈奏吉他的歌手在此時接替興起，預先宣告了大牌偶像如鳳飛飛、劉文正之外，另一股年輕偶像的潮流即將來臨。於是潘安邦唱的歌曲也隨著流行改變而逐漸脫離民歌風格，但是他又不走華麗路線，中規中矩的外型和陰柔的歌聲，這樣的男子，不再討好，也漸漸在歌路無法拓展後淡出台灣歌壇，暫停出片。然而不能否定的是他早期的歌曲，在校園中的確蔚為流行。記得小學五年級時有位同學的名字第三個字是ㄤ韻，他還把＜外婆的澎湖灣＞歌詞中：「陽光、沙灘、海浪、仙人掌，還有一位老船長」的最後三個字改成他自己的名字。當時聽到＜故鄉的風＞覺得好澎湃，從第一句「南方故鄉吹來的風～」就有種站在小丘上遙望天邊的遼闊。而＜紛紛飄墜的音符＞卻又細膩的讓人像舞在森林間摭拾流瀉的串串珠玉。＜回家＞則是陪著我踏上輕盈的放學道路。當時也流行將古詩詞譜上曲，如＜清平調＞（雲想衣裳花想容～）讓我毫不費力的將詩給背了起來。（對呀，那時候背歌曲一下子就背起來了！好像再長都記的住！）
另外＜惘然＞的「錦瑟無端五十絃」更把我帶入李商隱的世界，他的一堆「無題」詩美的字字珠璣。我記得張俐敏也唱過這首歌，可是不知是哪一張專輯？還是她只是在電視上演唱而已？
moodyocean 發表在
痞客邦
留言(0)
人氣()
歌迷沒有忘記他，台北唯一的一場演唱會，放眼望去座無虛席。隨著他的呼喊高舉雙臂，從第一排，到最後一排...有多少人會愛上趙傳這樣的男子？
沒有綺麗的夢幻，沒有不切實際的許諾，有的是一顆真摯的心、堅定的聲音、有力的臂膀。歌迷沒有忘記他，台北唯一的一場演唱會，放眼望去座無虛席。隨著他的呼喊高舉雙臂，從第一排，到最後一排。其實他不太善於舞台語言，幾度他想表達一些什麼，卻忘情的只剩最簡單的幾個字句。多唱幾首？或是多說一些？成了兩難。聽到他的聲音，就像是找到安穩。像是在風雨中恬適的小屋。我們是不是都在找尋這樣的感覺？即使只是一首歌的三四分鐘。演唱會中感到一點不諧調的是學生服的段落。本以為只是點綴，沒想到成一大區塊，與歌曲的自由度和成熟度成了頗顯著的彆扭。而來賓萬芳還是喜歡恍神式的表演，不過＜男孩看見野玫瑰＞穿插的口白聽來還見新意。選曲方向四平八穩，經典歌曲都包了。不過第四張專輯中只選了一首，而沒有選出版當時頗特殊的＜中國搖滾＞，也許會留在大陸唱吧？在最後安可曲時段，歌者的不捨等同於聽眾，意猶未盡的想多留一會兒，無奈現實的考量，一如唱片市場，激情會褪去，在這二個多小時找到的愛己足夠，再多則是過頭。然而對於經過這麼久才再站上舞台的歌者而言，他的理想、豪情、和堅持，能否戰勝這殘酷的商業機制呢？
moodyocean 發表在
痞客邦
留言(0)
人氣()
對於一位曾經淡忘又重新出現的歌者，尤其是一位「名字相當於品牌」的歌者，當然會存著相當程度的期待...
moodyocean 發表在
痞客邦
留言(1)
人氣()
張弘毅的古典和理路完整、李子恆的民謠味和如煙的哀傷、陳小霞的細緻寫情洞悉人心，三位風格各有其趣而不容混淆，卻都一樣感動人...看到這場「溫柔與慈悲」演唱會的消息，一時之間心跳加速。振奮於一個又一個驚奇的名字，然而期待的那個名字到最後還是沒有出現：林良樂。溫柔與慈悲，溫柔的慈悲。以陳小霞的歌名為基調，適切的描繪出共同的色彩。這個名稱映入眼簾時，第一個就想到林良樂（她要出現了嗎？我喚了幾年的林良樂？）。雖然在節目簡介上並沒有她，然而，我想任何一位樂迷看到這個名稱，一定會想到她的。我一時之間想不出是什麼把張弘毅、陳小霞、李子恆三位串在一起？但可以肯定的是，他們同樣在我們的記憶中佔了很大的空間。好開心音樂人協會辦演唱會樹立了一個新的範例：主題式演唱會。當一片民歌演唱風還在四處吹時，音協找到了新方向。不一定要以「民歌」為主軸，同樣能夠喚起美好的記憶。訴求簡單直接，就是有別於目前市場「大宗」的音樂，但它們確實也是主流過。
moodyocean 發表在
痞客邦
留言(2)
人氣()
